“创意产业”这个词如今不知道有多红火，但是始作俑者我想大概要归功于英国人。藉由“创意”，我们头脑中的古典英伦开始了一场华丽的转身。当然，这个转身并不是从我们看到的时候开始的。追溯起来，大概要到1851年的万国博览会（即首届世博会）。当年的空前盛况和空前成功自不必说，而后的1852年，由维多利亚女王（Victoria）及其丈夫阿尔伯特（Albert）利用博览会的盈余筹办了一个博物馆，以收藏博览会的展品和众多皇室瑰宝。这个博物馆以二人的名字命名，简称“V&A”博物馆，也被称之为“国家艺术和设计博物馆”，时至今日，V&A已成为全世界最大的艺术博物馆之一，尤以其收藏和展出与生活相关设计品而闻名于世，相对于更鼎鼎大名的大英博物馆，也许可以说它更是这场华丽转身的见证者。

今年的3月15日至7月13日，借奥运东风，这里举办了“China Design Now创意中国”为主题的展览，选择深圳、上海、北京分别以平面与视觉设计、服装时尚、建筑设计为主要内容，展示当代中国设计。这并不是V&A首次关注中国，但无疑是最大规模的一次。

而今天会说起V&A，不是要探讨中国在西方人的眼中是否也在经历那么一个华丽的变身。只是因为这只杯子，他曾在Cherry32咖啡馆里，曾是我的最爱，但因为特殊身份和价格不菲我却不能将它占为己有，而现在它被买走，也算有了真正的归宿。没错，它是来自日本最享负盛名的骨瓷厂商之一NIKKO，但在它的底部，同时有V&A museum的字样。这是因为精明的日本人，不但能把全世界的技术发明变成他们的产业，也能把全世界的艺术创造变成他们的产业。这次，V&A系列的骨瓷杯一样如此，无论是骨瓷技术还是杯子上的纹样（V&A藏品纹样）全部来自于英国，但真正让它产业化推向市场的却是日本人。
看来创意产业这件事，谙熟的还是日本人，虽然人家没有说过“创意日本”之类的豪言壮语，但却早已润物无声地把手伸进我们的口袋，把设计和植入我们的大脑。正因如此，我们才接受地如此自然，而不是一想到“创意”二字就马上成了圈子里事，因为毕竟人家要的市场，是产业。